Posts Tagged ‘60’s’

ESPECIAL: AUSTRALIAN GARAGE BEAT!

julio 8, 2009

Por case todos é coñecido que Australia é un dos países que máis bandas exportou (e exporta) de rock’n’roll ó longo do último século, asique hoxe quero adicarlle un post ás vellas bandas de garage da metade dos 60 que promoveron o rock nas antípodas.

Podedes ler máis aquí: http://en.wikipedia.org/wiki/Australian_rock

THE EASYBEATS – Sorry

ALLUSIONS – Gypsy Woman

THE THORTS – For My Woman (The Easybeats cover)

RICHARD WRIGHT GROUP – No No No No

THE ATLANTICS – ?

BLACK DIAMONDS – ?

THE CHEROKEES – Minnie the Moocher

RONDELLS – You Better Run

THE D COYDS – You’re Against

JEFF ST JOHN & THE ID – Stupidity

‘Demon Angel: A Day & Night With Roky Erickson’, documental online.

mayo 13, 2009

Demon Angel: A Day & Night With Roky Erickson (1984)


Demon Angel
captures Roky Erickson on Halloween night, 1984, filmed at an “underground creek” in Austin, with at least a few folks around to provide an audience. Aside from occasional, well-performed support from Mike Alvarez on other guitars, it’s just Erickson, either acoustic or plugged in, sounding like he could be howling at the moon. Thanks to the gripping, creepy nature of Erickson’s unadorned way of delivering his songs, Demon Angel makes a firm case as being the definitive live performance by the author of You’re Gonna Miss Me. It also includes exclusive interviews with Roky, friends, family, and supporter Bill Bentley.

Bloody Hammer
A Cold Night For Alligators
Blowin’ In The Wind
You’re Gonna Miss Me
The Damn’ Thing
White Faces
Splash #1
Two Headed Dog (Red Temple Prayer)
Right Track Now
Hungry For Your Love
Night Of The Vampire
Stand For The Fire Demon
Starry Eyes

‘7 ages of rock: episodio 1’, subtitulado online.

mayo 12, 2009

el naci

The Birth Of Rock (El Nacimiento Del Rock)
My Generation [1963 – 1970]

Abarca el período del Rock con Base de Blues. Con el fin de la segunda guerra mundial, aquellos jóvenes nacidos bajo los escombros de Europa comienzan a descubrir que una música profana y prohibida hacía vibrar sus cuerpos. Los más rebeldes fueron atraídos por el blues, transformando ese sonido de raíces negras en un rock salvaje y blanco que debía absolutamente todo a gente como Robert Johnson y Muddy Waters.

VER EN MEGAVIDEO

the who ‘live at charlton 1974’, online.

mayo 6, 2009

charlton_poster

Actuación en directo de The Who en Charlton, Londres, o 18 de maio de 1974 na xira de ‘Quadrophenia’.

‘cream’s farewell concert’, online.

mayo 5, 2009

Cream’s Farewell Concert is a well known film made in the late ’60s covering the band’s final gig at The Albert Hall in November of 1968. As a piece of history it can’t be faulted, and Cream turn in a powerful performance. Filmed in colour the live footage is cut with interviews with Clapton, Bruce and Baker and the intelligent questions reveal interesting aspects of the band members on stage and off stage persona.

paul mccartney ‘live at the cavern club’, online.

mayo 4, 2009

Desde 1963 que Paul McCartney no se presentaba en vivo en ese The Cavern hasta este concierto en 1999. Lo hizo con David Gilmour (Pink Floyd) e Ian Paice (Deep Purple). En el lugar habían 300 personas y lo siguieron online 3,5 millones de fanáticos.

01. Honey Hush
02. Blue Jean Bop
03. Brown Eyed Handsome Man
04. Fabulous
05. What It Is
06. Lonesome Town
07. Twenty Flight Rock
08. No Other Baby
09. Try Not to Cry
10. Shake a Hand
11. All Shook Up
12. I Saw Her Standing There
13. Party

‘the making of sgt. pepper’, documental online.

mayo 4, 2009

The Making of Pepper 50-minute TV-Documentary celebrating the 30the anniversary of a classic album Featuring outtakes & interviews with George Martin, Paul, George and Ringo, Brian Wilson, Phil Collins and more, UK 1997

-VERSIÓN ORIXINAL SEN SUBTÍTULOS-

recordando a…the velvet underground & nico.

abril 28, 2009

Por Daniel R. Caruncho.

La banda de culto por excelencia de los sesenta, The Velvet Underground, tuvo una existencia efímera pero ni mucho menos intranscendental, pues su música fue y es una fuente de inspiración constante para numerosos artistas.

A años luz de las bandas contemporáneas, la Velvet sentaría las bases de movimientos como el glam, el punk o la new wave, además de ser el trampolín de una de las figuras más influyentes del rock, Lou Reed.

Reed había sentido la llamada de la música desde muy pequeño, y ya a finales de los 50 había publicado un single con su primera banda, The Shades, orientada al doo-woop y al R&B. En la universidad entraría en contacto con movimientos de carácter vanguardista, e iría adentrándose a su vez en el mundo de la poesía.

Poco después de graduarse, a principios de los 60, Reed pasaría a formar parte de la plantilla de compositores de la Pickwick Records, donde conocería al otro motor de la Velvet, John Cale, un joven galés que había acudido a los Estados Unidos para dedicarse en cuerpo y alma a la música, y que soñaba con una fusión de las tendencias más vanguardistas con el pop-rock más tradicional.

La mente de Reed también bullía, con lo que los dos músicos conectarían de inmediato y no tardarían en buscar a gente para poner en marcha un proyecto que plasmara las ideas del dúo. El primer paso fue la formación de The Primitives, combo que se desintegraría enseguida pero que llegaría a publicar un single (“The Ostrich”, una composición que databa de los tiempos de Reed en la Pickwick).

 

Ya en 1965, el batería Angus MacLise y el guitarrista Sterling Morrison se unirían a Reed y Cale para formar The Velvet Underground. Reed ejercía el papel de guitarrista y vocalista, mientras que Cale se encargaba del bajo, los teclados y la viola. El nombre de la banda había sido idea de Morrison, inspirándose en el título de una novela erótica barata de dudoso gusto. Angus dejaría las baquetas poco antes del primer concierto remunerado de la banda, pues según él el arte no tenía precio, con lo que Maureen Tucker – ¡sí! ¡una mujer!- tomaría el relevo.

Con un complejo estilo sólo aceptado por los círculos más undergrounds de New York, las posibilidades comerciales de la banda eran más que dudosas, pero el gurú del Pop Art, Andy Warhol, se encargaría de ejercer de mecenas. A finales del 65, Warhol había pasado a ser el productor de la Velvet, que se convertiría en una de las grandes atracciones de la Factory.

En la primavera del 66 la banda se metía en el estudio para grabar su primer LP, que no aparecería hasta un año después en el mítico sello de jazz Verve. El papel de Warhol como productor fue bien limitado, dando carta de libertad en el plano musical pero imponiendo la presencia de Nico, una misteriosa cantante venida de Europa que no sería apreciada del todo por la banda.

The Velvet Underground And Nico, publicado en enero del 67, era un álbum muy adelantado a su tiempo, complejo y difícil de asimilar, pero que hoy en día es reconocido como uno de los discos más cruciales e influyentes de la década. Con una temática lírica que gira en torno al sexo, las drogas y la marginalidad, el LP de debut de la banda de Reed y Cale alterna las baladas cantadas por Nico con furiosos temas proto-punk donde reina la distorsión guitarrera. Dentro de este segundo grupo se encuentra Heroine”, una épica oda a la droga favorita de Reed que se convertiría en la composición más recordada del genial cuarteto neoyorquino. El R&B de corte más clásico de There She Goes Again”, el agresivo garage de Waiting For The Man” o la melódica Sunday Morning” son otros puntos fuertes de este imprescindible trabajo que, previsiblemente, sería ignorado por el gran público, alcanzando la posición 171 en las listas, la más alta a la que llegaría nunca un LP de la Velvet.

Después de la publicación del disco Nico abandonaría el proyecto (o sería despedida) para embarcarse en una carrera en solitario, mientras que la relación de la banda con Warhol se iría enfriando hasta apagarse del todo. Sin embargo, tras una pequeña gira, el cuarteto neoyorquino volvía al estudio para grabar White Light / White Heat, un LP aún más inaccesible que el anterior, que sería publicado en noviembre del 67. Si la tendencia general era la psicodelia, el amor libre y las flores, la Velvet iba totalmente a contracorriente con este álbum extremadamente crudo y ruidoso. Sister Ray”, el memorable tema que cierra el LP, ofrece una brutal descarga de sonidos desgarradores durante más de 17 minutos, mientras que canciones como “Lady Godiva’s Operation” o la visceral The Gift” siguen demostrando la madurez como compositor de Reed. Una vez más, el mercado daría la espalda a la música de la Velvet, que pronto daría un nuevo giro…

 

En verano del 68 la situación entre Reed y Cale era insostenible, y la lucha de egos amenazaba con poner punto y final a la prometedora carrera del grupo. Finalmente, Tucker y Morrison se pondrían del lado de Reed dando lugar a la desairada salida de Cale, que sería sustituido por Doug Yule.

Ya en 1969 aparecía The Velvet Underground, el tercer trabajo de Reed y compañía, que era la antítesis total de White Light. El experimentalismo se había marchado con Cale, y si antes reinaba la distorsión ahora era el turno de la calma y el intimismo. Una buena muestra de ello eran temas como “Candy Says” o “I’m Set Free”, donde Reed nos muestra su lado más romántico y personal.

Poco después de la publicación del LP la MGM (propietaria de Verve) iniciaba una purga de bandas relacionadas con las drogas, con lo que la Velvet ya se veía con un pie fuera del sello discográfico. No obstante, el cuarteto grabaría mucho (y aceptable) material que no vería la luz de forma oficial hasta bien entrados los 80.

El siguiente paso fue contactar con la Atlantic, una compañía que abarcaba un mercado inmenso, con lo que la posibilidad de que el éxito sonriera a Reed y los suyos era más cercana que antes. Sin embargo, los problemas volvían hacer acto de presencia, pues Tucker se tendría que ausentar durante una temporada por su embarazo. Por otro lado, los directivos de la Atlantic presionaron a Reed para que adentrara en un terreno más comercial y se olvidara de las canciones relacionadas con sexo, drogas y violencia. Así nació el cuarto LP de la banda, Loaded (1970), que guardaba pocas similitudes con trabajos anteriores. Tucker había sido relevada por el hermano de Yule, Billy, mientras que el sustituto de Cale había reclamado un mayor protagonismo en la banda, y llegaría a sustituir a Reed en el rol de cantante en varias canciones.

Sin embargo, Loaded no deja de ser un excelente álbum, que además demuestra que la Velvet también podía ser comercial sin perder personalidad, tal y como atestiguan los dos temas más populares del álbum, “Sweet Jane” y “Rock & Roll”.

Sin embargo, en verano del 70, poco antes de la publicación de Loaded, Reed abandonaba repentinamente el grupo para iniciar una prometedora carrera en solitario. La Velvet se quedaba sin su cerebro, pero ahí no acabaría su carrera. Doug Yule decidió continuar a pie de cañón, mientras que Morrison y Tucker abandonaban al poco de la marcha de Reed. La falsa Velvet liderada por Yule publicaría un LP en el 73, Squeeze, que lógicamente quedaba a años luz del material editado en la época de Reed y no merece ser tenido en cuenta.

Ya en los 80, la Velvet sería reivindicada por músicos, público y crítica, que ahora se daban cuenta de la enorme influencia que había ejercido la banda en movimientos posteriores. Por otro lado, las sólidas carreras en solitario de Reed, Cale y Nico también propiciarían este revisionismo que llevaría a una reunificación de la banda original (con la excepción de Nico, fallecida en 1988) a principios de los 90.

Después de una gira por Europa y un álbum en directo y poco antes del salto a los Estados Unidos, volvían las viejas rencillas: Reed y Cale tropezaban con la misma piedra y ponían un triste punto y final al proyecto. Desgraciadamente, la muerte de Morrison en 1995 contribuiría en gran medida a dejar de lado la idea de una futura reunificación de uno de los grupos más trascendentales de la historia del rock.

Extraído de http://www.los60.es/velvet.html

‘a skin too few’, documental sobre nick drake online.

abril 28, 2009

A Skin Too Few: The Days of Nick Drake (2000) é un documental dirixido por Jeroen Berkvens sobre o cantautor inglés Nick Drake falecido en 1974.

+info: http://es.wikipedia.org/wiki/Nick_Drake

VERSIÓN ORIXINAL-

the velvet underground & nico ‘exploding plastic inevitable’.

abril 28, 2009

The Exploding Plastic Inevitable, sometimes simply called Plastic Inevitable or EPI, was a series of multimedia events organized by Andy Warhol between 1966 and 1967, featuring musical performances by The Velvet Underground and Nico, screenings of Warhol’s films, and dancing and performances by regulars of Warhol’s Factory, especially Mary Woronov and Gerard Malanga. Andy Warhol’s Exploding Plastic Inevitable is also the title of a 18 minute film by Ronald Nameth with recordings from one week of performances of the shows which were filmed in Chicago, Illinois in 1966. In December 1966 Warhol included a one-off underground magazine called The Plastic Exploding Inevitable as part of the Aspen No. 3 package.

The Exploding Plastic Inevitable had its roots in an event staged on January 13, 1966 at a dinner for the New York Society for Clinical Psychiatry. This event, called “Up-Tight”, included performances by The Velvet Underground and Nico, along with Malanga and Edie Sedgwick as dancers. Inaugural shows were held at the Dom in New York City in April 1966, advertised in The Village Voice as follows: “The Silver Dream Factory Presents The Exploding Plastic Inevitable with Andy Warhol/The Velvet Underground/and Nico. Shows were also held in The Gymnasium in New York and in various cities throughout the United States.